你反手无力，正手不精，脚步松散，反应迟钝，没一个动作像样，就你还想和我同台较量？

做你的美梦！

最初被吸引过来是因为孔爷标准的普通话，毕竟大多数日漫里的中国人都是一口麻麻赖赖的日式发音，总有种看抗日神剧的既视感。

然而开头的OP就把我震惊到了，因为我早些时候做过原画师，对于分镜头的感知比较敏锐，OP里极富动感和冲击力的抖线镜头切换着实让人叫好，等到我在演职人员表中看到大平晋也和松本大洋的名字后，不禁释然。

大平晋也和松本大洋是何许人也？

大平晋也

大平晋也是日本原画师和作画界公认的TOP5，他通常被认为是“崩坏系”的最强代表，擅长用流动的镜头来创造一种极为夸张的空间感，在早期的动画电影《阿基拉》里，他与桥本晋治共同支撑起整部作品的分镜设计。

在与吉卜力共同制作动画电影时，连宫崎骏的手绘作画都压不住大平晋也的原画和分镜风格。

押井守导拍的《攻壳特工队》里，流畅的跑动与背景光影的变化得益于大平晋也的原画和分镜，他将押井守邪性的意识流风格发挥的淋漓尽致。

川尻善昭和渡边信一郎曾经负责监督过《黑客帝国》动画版的动画制作，两人的创作风格犀利且极具特色，然而在一些张数爆炸的镜头里，仍然能看到大平晋也的分镜头。

有没有联想到梵高和浮世绘中的漩涡笔法？即便对镜头语言不感兴趣，你也能从流畅写意的动画中感受到大平晋也的魅力。

松本大洋

原作者松本大洋向来以电影式的漫画分镜和抖动的画稿闻名，《乒乓》的漫画是我在看完动画之后去补上的，与他早期的漫画《恶童》一样，《乒乓》的人物依然不是主流漫画中细腻的写实形象，五官扭曲，动作浮夸，读者很有可能被这种“意识流”的画法给劝退。

在《乒乓》刚开始在小学馆连载的时候，这部漫画并没有被看好，只是被当成画风奇特的热血题材漫画，真正让它搬上大荧幕的还是导演曾利文彦拍摄的真人版电影《乒乓》。

但现实电影往往很难最大程度上的还原漫画中的精髓，那种切分格式的分镜，如果不用夸张的拍摄手法来展示，很容易显得过分油腻。

所以将漫画的精髓以恰当的方式表现出来，就看动画导演的功力了，在这方面，有几个最佳人选:押井守、庵野秀明、大友克洋和汤浅政明。

有很多人可能会感到疑惑，作画有动画师，分镜有设定和原画师，背景有美术监督，一个动画导演到底能起到什么作用呢？

这也是大家对动画制作中存在的一个误区，实际上，大多数动画导演也是从作画和制作进行等岗位上爬过来的，在整部动画的制作流程中，并非仅仅就是说几句话指导指导，联系联系甲方投资人就行了，他们通常会直接参与到脚本、设定、分镜、原画和作画中，中生代的导演今敏和汤浅政明最早就是从原画师做起的。

汤浅政明曾经是《樱桃小丸子》的美术设计，在此后的《蜡笔小新》中担任的也是原画师、设定以及作画监督，他作为原画师的作画水平，不比现在最顶级的原画师差。

所以说批判动画导演不懂作画，就相当于说刘国梁是一个不会打乒乓球的胖子~

而在《乒乓》这部动画里，导演汤浅政明在企划的时候就敲定了两个方案，一是最大程度的将漫画中的分镜搬到动画中去，二是要在动画中尽可能的体现出速度感和流畅感。

这也面临着一个难题，松本大洋的漫画原作里，运用的是抖线式画法，这意味着用电脑绘制原画和中间帧肯定没法达到预期的效果，所以汤浅政明想到从镜头角度和空间方面来进行调整的办法，我们在动画中可以看到，在球桌上对决时，经常有切分成漫画格子的镜头把每一个人的动作和表情都从右到左的展现出来，这样做的好处有三个，一是还原了漫画原作的分镜，二是节省了中间帧，给原画师的绘制工作减轻了压力，最神的一点是，从左到右依次展现镜头，带来一种时间流逝的错觉感。

而且汤浅政明把背景的大小极限拉长，为了表现出乒乓球的速度、轨迹和运动员的力量，汤浅政明把球桌拉的非常非常长，让屏幕另一段的我们充分见证到了“一个乒乓球的旅行”。

所以到这为止，我们介绍了大平晋也、松本大洋和汤浅政明三位大神，分别从作画、原作和镜头表现力的引导上奠定了这部动画的质量。

单纯从技术角度，这无疑是百里挑一的出色。

但衡量一部动画的质量，绝不是靠技术来支撑的，动画的剧情、人物塑造、传递的精神和主题更能走到我们的心里，所以接下来的环节，我们来梳理一下这部动画传递出来的精神。

按照惯例，我们还是要简单介绍一下这部作品的制作背景。

上世纪八十年代开始，体育热血领域的漫画开始占据各大周刊的首页，《足球小将》《棒球英豪》《灌篮高手》是众所周知的三大体育题材漫画，但实际上到九十年代末的时候，体育题材的漫画已经没那么吃香了。

当初Jump的责编催促井上雄彦继续出《灌篮高手》的续集，被井上老师回绝，而Jump向来以压榨漫画家的铁血形象闻名，火影、柯南、龙珠等现象级的漫画都在集英社的控制下不断摆烂，很少有漫画家能够脱离Jump的商业体系，随心所欲的掌控自己的漫画。

Jump之所以没给井上雄彦施压，是他们出于商业化和资本的考虑:九十年代末，体育热血领域漫画所带来的现象级热潮已经渐冷，继续炒一部早已经登上巅峰的作品意义不大。

事实证明Jump的眼光果然毒辣，在《灌篮高手》之后，漫画界涌现出不少优秀的作品，真正出来热度的只有一部《网球王子》，古谷实创作的《去吧！稻中乒团》质量也不差，但并没有激起什么大的水花。

而这部以特殊方式讲述青春与热血的《乒乓》，限于篇幅，直到14年才被动画化。

现在，进入正题（事实上有些跑题~）。

在看完《乒乓》后，我发现有不少影评都在围绕着天赋与努力、梦想与现实的角度来解读这部作品，但我也一直觉得《乒乓》这部动画传递出的绝不像表面上的“天赋决定一切”一样，如果只是这样，它不足以跟其他青春热血漫画区分开来。

《乒乓》真正想传递给我们的，是对生活的热爱和作为“平庸”之人的乐趣。

动画中设置了很多经典的形象，在未来出路和当下环境挣扎的孔爷

因为家庭境况而背负沉重责任的风间龙一

被童年的阴影和不安带来“机器人”外号的笑爷

不断努力只为追赶星野和风间的恶魔佐久间

世界那么大，我想去看看的观海哥

每一个人的心理描写和经历刻画的都非常细腻，这部动画既可以说是群像剧，也可以把这些角色都拉出来当成主角。

你有没有感觉有一个人的画风明显的特立独行？与其他众多背负着迷惘与压力的角色不同，他像是股泥石流，虽然时常把丧字挂在心头，但他捉摸不定，天马行空的想法总是让人会心一笑，甚至无意中引导着所有人实现自己的救赎。

没错，我说的就是阿扁–星野裕。

笑爷看似活得明白，但时常会流露出不一样的悲伤，风间行事果断，但一直背负着沉重的压力，佐久间一直在超越，但总是很苦恼。

只有星野，最开始就将自己视作英雄，在被笑爷影响后，他大声的喊出:英雄参上，除开中间一年的迷惘，他一直都是快乐的，打球好的时候开心，打球不好的时候吃零食也开心。

这里当然也有天赋的原因，星野从小各种奖牌就拿到手软，被当做天才一样众星捧月，所以他能保留那种纯真的赤子之心一直走到巅峰。

但星野用他的心态和对“英雄”的信仰，感染了笑爷，让笑爷领会到乒乓球的快乐，影响了风间，让风间放下自己对“英雄不存在”的执念，回归对乒乓球本身的热爱。

动画本身，通过星野来传递了一种精神:在抛开荣誉、责任与现实后，依然有值得我们热爱的事。

这点在其他人身上也能得到佐证，观海哥被吊打后，四处游行去寻找自我，但他在看到星野与笑爷的肆意打球后，不禁留下眼泪，他围着地球绕了一圈回来后，发现自己还是喜欢打球。

孔爷背井离乡从中国来到岛国日本，最初是愤恨与自负的，但在于队友和教练的相处中，他实现了自我救赎，融入到了团体中去。

他最开始自嘲:有自信但没才华。

但最后他还是打破了现实对自己的束缚，头顶上那架回家的班机，在几经踟蹰中，终于回到了孔爷的心里，他不用在离开母亲的时候默默擦着眼泪，这次他做回了真实的自己。

笑爷与风间站在海边，此时的笑爷是一个普通的教练，风间也因伤被踢出国家队，但此刻的笑爷和风间早已不同，不必再背负活着的压力。

另一边的老年三人组也再次回到了最初的起点。

有一句诗是这样写的:

莫问萍身几度闲，

风疾水阔岸无边。

流年幻梦逐帆远，

花谢花开又一年。

生活本身是多姿多彩的，但从整个人生的角度来看，它又是平庸的，站在高处有高处的风景，站在低处也有低处的快乐。

我们大多数人过得都没有想象中的那么轰轰烈烈，过于执着于爬上高处，只会像陆游说的那样:世上本无事，庸人自扰之。

PS:漫画里孔爷是落选省队，并非从省队被踢出，而动画改了这一设定，所以看到孔爷被吊打，很多人可能不解，那么厉害的人怎么会被训练一年后的星野的打败，天赋再强也说不过去吧？

其实这是汤浅政明的小心思，对中日两国乒乓球历史熟悉的人应该会明白~