1989生活分享网还记得几年前红遍世界的“保姆”摄影师薇薇安·迈尔吗?一个保姆，却一生痴爱摄影，她默默无闻，却留下了超过10万张珍贵的照片。10月24日，2015北京国际摄影周即将带来这位美国业余街头摄影师的原作展50幅，如果这还不够，11月6日的丽水摄影节也将带来薇薇安·迈尔重量级的专题摄影展览，不仅可以通过她的镜头去窥视美国大都会上世纪中叶的风貌，更可以了解这位保姆摄影师和这位摄影师保姆的传奇一生。
40年的保姆生涯，成就了薇薇安，2010年她被认为是美国当代最重要的街头摄影师之一。其实，还有很多如同薇薇安·迈尔一样默默无闻痴爱摄影的“业余”摄影大师，也许拍照对他们来说只是一个很个人的事情，可这份痴爱终究让他们不再平凡。那么，除了薇薇安·迈尔还有哪些“业余”摄影大师值得关注？
薇薇安·迈尔自拍像
“保姆”摄影师薇薇安·迈尔(Vivian Maier )
薇薇安·迈尔(1926-2009)，美国业余街头摄影师，生于纽约，在法国长大，后回到美国先后生活在纽约和芝加哥，2009年4月21日病逝于芝加哥，终身主业是保姆。她一生拍摄了超过10万张照片，2007年芝加哥当地历史学家约翰·马鲁夫发现了她的大量底片并开始整理，此后她的作品登上美国以至意大利、阿根廷和英国等地的报纸。2010年，薇薇安的作品开始在芝加哥进行展出，成为摄影圈中热议的人物，并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。
薇薇安·迈尔作品
薇薇安·迈尔作品
薇薇安·迈尔作品
薇薇安·迈尔作品
其实，薇薇安的10万张照片里，她自己仅冲洗过约3%的作品，很多都是后来被冲洗出来的。所以，几乎没有确切的说明，也没有具体的年代。她的作品敏锐直率地捕捉到人们所流露出的情感，城市化进程所带来的变化，不同宗教和文化群体的种种境遇，将平凡不过的日常景象，转变为出色的生活纪实。她却从未把照片展示给人看过，甚至自己也未览自己拍摄之全貌。对于生活在数码时代的摄影爱好者来说，这几乎难以理解。
薇薇安·迈尔作品
薇薇安·迈尔作品
薇薇安·迈尔作品
薇薇安·迈尔作品
薇薇安·迈尔作品
Ulisse Bezzi
热爱土地与摄影的农民摄影师Ulisse Bezzi
在意大利乡村，有一位喜欢拍照的农民伯伯，他默默无闻努力追求着自己的兴趣爱好，一拍就是几十年，如今他已经90岁高龄了。回忆自己的这一生，Ulisse Bezzi生命中有两个关键词：“土地和摄影。”一个是生存的条件，一个是他所迷恋的兴趣。
Ulisse Bezzi作品
Ulisse Bezzi作品
Ulisse Bezzi作品
Bezzi通过摄影表达了自己对生活的感受，他的照片可以追溯到20世纪50年代—60年代，看他的照片不难发现他内心的细腻，以及对这片他生活的土地与人们的深厚情感。每天当Bezzi完成了地里的农活，即使天黑了他也会拿起相机拍照。他拍摄的照片几乎都是黑白的，并亲自冲洗。他通常会在深夜工作，借用厨房和卫生间来冲洗照片。除了风格粗犷的风景照片，Bezzi还钟爱拍摄人物肖像，他将一个农民的切身感受转化成现实，照片所呈现的情感强烈而厚重。
Ulisse Bezzi作品
Ulisse Bezzi作品
Ulisse Bezzi作品
Bezzi的朋友们都认为他很有才华，这样默默无闻拍摄下去实在有些浪费。在朋友的极力怂恿鼓励下，他无奈地参加了一些国内外的摄影比赛，Bezzi的非凡才华得到了认可，并经常获得一些奖项。但由于路途遥远、路费太贵Bezzi从未到场领过奖。也许正是因为这些奖项，让Bezzi进入了位于纽约曼哈顿麦迪逊大道上的知名画廊Keith De Lellis画廊的视线，如果作品可以在那里展出，或许可以改变整个摄影生涯。但是画廊主给Bezzi打电话，邀请他到纽约去参加展览，Ulisse立刻拒绝了。
Ulisse Bezzi作品
Ulisse Bezzi作品
Ulisse Bezzi作品
对于在纽约的展览，Bezzi表示：“我会去看它们吗?这是一个冒险，那不是我愿意做的事。我已经完成我的摄影了，我不知道该拍什么了。”说完他默默凝视着远方的农场。
雅克·享利·拉蒂格（Jacques Henri Lartigue）
“迟来”的天才摄影师雅克•亨利•拉蒂格（Jacques Henri Lartigue）
从6岁开始直到雅克·享利·拉蒂格(1894-1986)92岁去世，他一生留下摄影作品15万张，相册1万4千4百多页，日记5万页，平均一天收获6张摄影作品。比数字更令人关注的是，他始终都只为自己拍摄。雅克·享利·拉蒂格被称为“天才摄影大师”而这一桂冠是在他69岁才姗姗来迟的，在他80岁的时候才被法国前总统吉斯卡尔·德斯坦钦点为御用摄影师。
拉蒂格生平第一张照片
飞翔的表妹Bichonade 1905年
Bobsled Race 哥哥Zissou 和马德琳 1911年
这张照片在1912年成了La Vie au grand air的卷头插图
拉蒂格的图片栩栩如生地记录了他的个人生活以及法国近一个世纪的社会风貌。独特的摄影风格影响了后来的许多摄影师。对于一个生活在两次世界大战中，而又经历世界经济大萧条的艺术创作者来说，拉蒂格一直只摄取生活中的甜美、温馨的一面。他拍摄家人度假的幸福时光，作品带给人一种发自内心的欢快感，优雅和快乐，便是雅克·享利·拉蒂格摄影作品带给我们最美丽的生活艺术启迪。
德德在罗萨娜 1911年
德拉奇跑车，法国ACF大奖赛,勒特雷波尔 1912年
女演员La Pradvina 走在巴黎布洛涅森林大道上 1911年
拉蒂格镜头下的时髦女郎
雅克·亨利·拉蒂格的情人赫尼丽帕在比亚里茨, 1930年8月
值得高兴的是，10月1日--31日温州年代美术馆举办了拉蒂格摄影特展《阳光下的年代》，这也是继2014连州国际摄影年展大师展之后，拉蒂格在国内的又一次大型回顾展。
罗斯洛夫·提奇（Miroslav evolve）
流浪汉摄影师米罗斯洛夫·提奇（Miroslav evolve）
米罗斯洛夫·提奇（1926-2011），之前捷克的一名流浪汉，现在的著名摄影师。他没有单反和好镜头，他的照相机是用垃圾堆里捡来的各种废弃物拼装而成的，但他却用近半个世纪的时间拍出了大师级的作品。
罗斯洛夫·提奇作品
罗斯洛夫·提奇作品
罗斯洛夫·提奇作品
提奇不爱洗澡，不剪头发，穿着破衣烂衫，怀揣着他的破相机，日日在生活的小镇上游走，碰到风情万种的女人就拿出来偷偷地“咔嚓”一下。近半个世纪，他把自己拍出来的相片放在家里垫桌角、喂老鼠或者当抹布。直到2005年前，人们才发现这个“怪爷爷”是个摄影大师。如今，那些曾经惨遭提奇本人蹂躏的照片们，被庄严地悬挂在纽约国际摄影艺术中心的展厅里，提奇也已跻身世界一流摄影师之列。
罗斯洛夫·提奇作品
罗斯洛夫·提奇作品
罗斯洛夫·提奇作品
被认定为大师并非一日之功，提奇在四岁时就自行领悟了透视绘画法。二战后，他在捷克的布拉格美术学院研修绘画，以德国表现主义风格和马蒂斯式的裸女作品在艺术界崭露头角。那个时候的他是个英俊、快乐并且害羞的小伙子。但后来，连串的政治事件导致提奇精神崩溃这使得提奇的艺术生命戛然而止。1957年的布拉格双年展，他的作品又因为政治敏感而被拒绝展出，提奇的状态因此变得更加糟糕，他被送进了精神病诊所，绘画工作室也被没收。因为这些打击，从上个世纪60年代开始，提奇的生活状态完全被颠覆了，他不仅永久地放下了画笔，而且开始抗拒洗澡，不剪头发，不理胡子，穿着破烂的黑外套在小镇的大街小巷游荡。而他便成了一位摄影者，这样的创作方式不需要拥有的工作室。他搜集身边的每一样垃圾，螺纹线轴、卫生纸卷、玻璃眼镜片、纸板、口香糖、脱落的头发……然后，他将它们组合到一起，变成一部可以使用的相机。
罗斯洛夫·提奇作品
罗斯洛夫·提奇作品
罗斯洛夫·提奇作品
而照片之所以呈现出这样的效果，与提奇冲洗照片的方式有关，他将定影剂放在烹调用的大锅里，用脸盆来漂洗照片。他不用镊子而是空手工作，所以他的很多照片都有被撕扯过的痕迹，照片的一角还会残留着提奇的大手指印。显影之后，这些照片又会被提奇扔到窗外，经受风吹、日晒、雨淋，还有行人和车轮的践踏。几个月后，他再把它们捡回来，继续丢在地板上，或者把他们压在身下睡觉，时不时地踩上几脚。他还会将相片垫在桌子下，把咖啡或朗姆酒洒在上面，他根本不介意老鼠和虫子偶然过来啃食一番……在经历了这漫长而残酷的一切之后，相片就达到了提奇想要达到的艺术效果。
杰尔波特·嘉辛(Gilbert Garcin)
“退休后开始摄影生涯”的摄影师杰尔波特·嘉辛(Gilbert Garcin)
法国观念摄影师杰尔波特·嘉辛（Gilbert Garcin 1930— ）在65岁退休以后开始了自己的摄影生涯，而在退休之前他对摄影并无多少兴趣，只是拍摄一些无关紧要的照片作为留念而已，而在65岁那一年，他放弃了自己的商业，开始拍摄一些类似静物的照片，并且在他所居住的法国南部参加当地机构举办的一些比赛并获了奖。从此以后杰尔波特·嘉便一头扎入了摄影，孜孜不倦地用影像探索生命的存在。10年后，他已经出版了四本画册，作品在法国和海外十多个展览中展出，许多照片都收藏，到如今已经80多岁高龄依旧孜孜不倦地用影像探索生命存在的意义，并且不断地获得了各种荣誉勋章。
杰尔波特·嘉辛作品
杰尔波特·嘉辛作品
杰尔波特·嘉辛作品
杰尔波特·嘉辛作品
在杰尔波特·嘉辛的照片中，一位被称之为“日常先生”的人物看上去很平凡，身穿一件毫无特点的棕褐色的外套，然而照片的隐喻却是不同寻常，如同他不凡生涯背后隐藏的故事。这位日常先生的出场，显然就是对人类生存状态的普遍质询。其实这位日常先生就是他本人，作为一位演员具体化的登场，始终带有一种荒诞感或者纠结状态，包括画面中出现的迷宫，同心轴，沙漠或者与巨石之争，就像是一个现代版的西西弗斯。嘉辛在让我们进入隐居或独处的状态中，思考一些哲学问题。
杰尔波特·嘉辛作品
杰尔波特·嘉辛作品
杰尔波特·嘉辛作品
杰尔波特·嘉辛作品
杰尔波特·嘉辛作品
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆(Julia MargaretCameron )
无心插柳的业余摄影师茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆(Julia MargaretCameron )
早在150年前，就有一位老妇人无心插柳地拿起了相机并按照自己的感觉拍摄了大量的作品。她工作的结果为推动世界摄影的发展起到了十分重要的作用。时至今日人们都尊敬地称她为“卡梅隆夫人”。那时，司各特-阿切尔(Scott Archer)发明的湿版照相法一般需要五分钟进行摄影曝光，而且拍摄时，要把刚刚涂布好的玻璃感光版用胶棉保持湿度，要是干了，感光版也就作废了。这就是摄影史上的所谓“湿片时代”。在摄影术诞生仅仅12年后，卡梅隆夫人，一个家庭主妇，收到了女儿送给的一部照相机，从此开始了她采取这一照相术进行摄影创作的拍摄生涯，成为19世纪摄影术诞生初期的伟大女性摄影师。
卡梅隆夫人作品
卡梅隆夫人作品
卡梅隆夫人作品
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆（1815-1879）这位并没有受到过任何正规美术和摄影训练的老妇人，凭着自己对美的理解，凭着一位伟大母亲对人类的爱，拍摄出了一大批传世之作。人物肖像特写就是这位伟大母亲的首创，她的作品为肖像摄影开创了一种全新的理念。但是，她的作品并不是一开始就被人们所接受。据说卡梅隆夫人最早把她那些焦点不实、影像模糊的作品送去参展时，也受到了冷遇。有人说她的作品是“技术上的失败”，还有人讥讽她“首先应当学会使用相机”。
卡梅隆夫人作品
卡梅隆夫人作品
卡梅隆夫人作品
卡梅隆夫人的摄影生涯并不长，只有短短11年的时间，可谓大器晚成，其拍摄的《赫舍尔影集》曾被英国政府视为国宝。卡梅隆夫人拍摄过的许多著名人物，例如维多利亚时代最受欢迎的诗人阿尔弗雷德·丁尼生，天文学家约翰·赫舍尔，女演员艾伦·特里等，她还拍摄带有寓言或宗教意义的舞台照片。
卡梅隆夫人作品
卡梅隆夫人作品
卡梅隆夫人作品
植田正治（Shoji Ueda）
“业余摄影师的精神导师”摄影师植田正治（Shoji Ueda）
植田正治（Shoji Ueda 1913－2000）自谦为“业余摄影爱好者”，被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是第一位荣获法国文化艺术骑士勋章的摄影师。植田正治获奖无数，他的成就影响了数不胜数的人，其中包括不少家庭主妇都拿起了相机，走上摄影创作之路，有些更是成为了小有成绩的摄影师，植田正治可谓是用自己的业余精神影响了一批摄影人。
爸爸妈妈和孩子们 植田正治作品 1949年
妻子与风景A 植田正治作品 1905年
妻子与风景B 植田正治作品 1905年
植田正治终生都在自己的家乡，拍摄自己想拍的东西，并以以“沙丘系列”闻名于世。植田的至诚就是以这种业余精神来贯彻一生。在日本，鸟取县在经济是属于相对落后的地区，相当于中国的西部，而在摄影人才方面，鸟取县则日本全国上数。在鸟取，米子市的摄影家又最多，其中一个根本的原因，就是因为这里有植田正治这位摄影大师的引领。
植田正治作品
植田正治作品
植田正治作品
也许是因为日本极端分裂的民族性格，今天我们才能看到像森山大道、荒木经惟这样具备激烈情感表现力的摄影大师，又能遇见一批像植田正治这样可以将普通生活、超现实主义、极简主义完美结合的“业余摄影爱好者”。一派粗旷张扬、一派冷艳不动声色。是的，植田正治一直自谦为拥有几十年经验的“业余摄影爱好者”，但“业余”可能正是他能够一直能尊崇内心，保持独特美学的原力所在。
植田正治作品
植田正治作品
植田正治作品
作者：佟雯
编辑：大白
