巴赫出生在一个音乐世家，从小跟随父亲、叔叔以及大哥学习。他最擅长也最喜欢使用对位法创作复调类型的音乐，织体细密复杂，结构严谨精妙，具有一种特别的数学美和建筑美。除了歌剧，巴赫在每一种音乐类型上都有领先性的经典杰作，被称为“音乐之父”。巴赫生前主要是以管风琴大师而闻名，从19世纪开始，随着更多的手稿被发现，以及门德尔松等人的大力推广，巴赫作为作曲家的地位和价值才越来越被人们所发现和重视。上世纪中期，古乐运动兴起，全新的演绎方式让我们重新体会到巴赫的别样魅力。以下为您推荐的曲目包括现代乐器演奏版和古乐（本真）乐器演奏版，两种方式各有各的精彩。

1. 勃兰登堡协奏曲，BWV.1046-1051

概述：这部作品由六首大协奏曲组成，主奏乐器各不相同，创作时间也不一样。巴赫把它们重新编订组合起来，是为了献给普鲁士的勃兰登堡侯爵，但是据说侯爵家的乐队人数太少，一直到去世也没机会演出。作品手稿几经辗转，一百多年后才被发现。

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2. 管弦乐组曲，BWV.1066-1069

概述：巴赫本人给这组作品取名“序曲”，它们都是以华丽庄重的法国式序曲开场，接下来是一系列不同风格的舞曲组合。这种音乐在巴赫的年代非常流行，当时很多作曲家都有类似的代表作，亨德尔的皇家烟火音乐就是其中之一。

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3. 小提琴协奏曲，BWV.1041-1043

概述：巴赫现存的小提琴协奏曲只有三首，属于他比较早期的作品，后来还被改编成过键盘协奏曲。它们的风格受当时意大利作曲家的影响较多，比如维瓦尔第、科莱里、阿尔比诺尼等人。其中为两把小提琴所写的双协奏曲（BWV.1043）最为人们所喜爱。

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4. 无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，BWV.1001-1006

概述：这部作品是巴赫小提琴音乐的巅峰之作，无论是从技术的难度，对位的复杂，还是情感的深度，又或者精神的高度，方方面面都令后人只能望其项背而无法企及。其中第二首帕蒂塔的最后一个乐章“恰空”之高妙精深，简直无法用语言形容。有人曾说，巴赫只用一把小提琴就写完了我们的一生。

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5. 无伴奏大提琴组曲，BWV.1007-1012

概述：这部作品在20世纪以前只是被当做大提琴的练习教材使用，后来由于西班牙大提琴家卡萨尔斯的演出和录音，才使它广为人知并深受喜爱。六首组曲之间的关系更加连贯和统一，开始的序曲有即兴风格，中间的萨拉班德舞曲到达情绪高潮，最后以快板的吉格舞曲结束。

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6. 键盘组曲，BWV.825-830

概述：巴赫那个年代，现代钢琴还没有出现，所以他的键盘类作品都是为古钢琴，又叫大键琴或者羽管键琴所作。其中这六首比之前的“英国组曲”和“法国组曲”更加成熟，又不像“十二平均律”那么艰深，是很好的入门选择。

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7. 哥德堡变奏曲，BWV.988

概述：全曲由一段咏叹调式的主题和30段变奏以及主题反复的尾声组成，堪称史上最宏大、最复杂、最深刻的变奏曲，是巴赫留给后人的又一座无法超越的丰碑。据说此曲是巴赫送给他的学生哥德堡，供他为主人凯瑟林伯爵失眠时弹奏所用。

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8. 管风琴作品集

概述：巴赫是著名的管风琴大师，为管风琴留下了很多杰作，其中比较著名的有G小调幻想曲与赋格（BWV.542），A小调前奏曲与赋格（BWV.543）,D小调托卡塔与赋格（BWV.565）等等。

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9. 康塔塔选集

概述：巴赫没有写过歌剧，但这并不代表他在声乐创作上的缺失，他的大量康塔塔就是最好的证明，这些作品基本都是为教堂的礼拜而作，也有少量的世俗作品，囊括了宣叙调、咏叹调、二重唱以及合唱等各种声乐形式。其中较为著名的有第4、21、51、56、140、147 和 202等等。

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10. B小调弥撒，BWV.232

概述：这部作品历经20多年，到巴赫去世前才完成，是他在声乐方面的集大成之作。巴赫是新教路德宗信徒，所以这部弥撒与传统天主教弥撒在形式与风格上也不太一样，它超越了不同教派的隔阂与对立，是一部永恒的崇高的经典之作。

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